电影《使徒行者2》：一部充满诚意的经典港片(电影使徒行者2谁是卧底谁是黑警)

电影《使徒行者2》十分棒，是一部充溢诚心的经典港片，看完之后意犹未尽，耐人寻味。
在我看来，它有三个亮点，突出体现在人物形象的精准描写和要点刻画，运动镜头的成功调度和归纳运用，以及它镇定抑制的风格上。
下面，我就结合观影内容，进行一下具体论述：
亮点一：人物比镜头强壮，人物一向压着镜头，营造出一种深深的压迫感。
影片最大的亮点，便是环绕张家辉、古天乐、吴镇宇这三个影帝，刻画了三个经典的人物形象，从他们的一举一动，乃至呼吸的声响，都能够感觉到强壮的气场，以及无处不在的神韵。
那是实力派艺人的强壮个人魅力，能够说，是他们一同托起了这部动作电影。从他们的精彩演绎中，能够深入体会到，老戏骨不愧是老戏骨，实力派便是实力派，他们关于人物形象的外在心情和心里崎岖，都拿捏得十分细腻，体现得无声无息，令人拍案叫绝。
比方三个人的圆桌对决，可谓经典，台词不多，全看动作和表情，在那种无声无息的对战中，电影的节奏操控得刚刚好，从他们口中说出的每一个字，都很有重量，言外之意能够感受到那种强壮的气场。
正是这种关于人物形象的成功刻画，让我们记住了这部电影，被它带着往前走，不知不觉进入了它安置的迷局，陶醉其间。

亮点二：危险性与自在感的交错。
影片中的运动镜头层出不穷，看得人目不暇接，银幕上到处在飞的镜头让人大喊过瘾。
一个是镜头之间的联接天然流通，跳动感强，画面运动赋有连贯性、节奏性、丰富性，完成了无缝联接，充当了叙事的功用。尤其是体现人物形象心里戏的几个镜头，联接的天然顺利，恰当地传递了人物的心里世界。
比方吴镇宇和古天乐在机场出口，轿车旁的那个对手戏，镜头就处理得十分好，张弛有度，人物气味也很到位，举动之间，能够感受到镜头的魅力。
另一个是同一个镜头内的节奏改变，处理得十分细腻传神，突出体现在枪战和飙车中。会感到整个荧屏上的镜头永久在运动，一刻也不停息，再配合上昂扬飞扬的音乐与人物的尖叫声，显得愈加立体丰满，影响观众的神经。
在影片中的多个枪战场景，无论是缅甸仍是西班牙，枪枪中听，声声入脑，环环相扣，产生了一系列的连环反响，隔着大银幕，都能感受到那种震撼力，冲击感。
亮点三：冷峻抑制的风格。
突出体现在影片的风格是冷峻的，宛转的，充溢热情又在尽力抑制着的。在这个过程中，刻画出一种异样的美。
一是光的运用。影片中关于光的运用十分精美，天然光、布景光、逆光等随处可见，一方面和人物的心里相对照，互相照应，一方面烘托着电影的气氛，在有限的空间内，维持着一种奇妙的平衡。
比方张家辉和古天乐在基地里的一场对话，两个人面对面，坐在椅子上对话，布景光运用的十分奇妙，半张脸在阳光里，半张脸被遮着，似乎在预示着人物的亦正亦邪，别有深意。
比方张家辉和古天乐在飞机上的对话，那时候的光也运用得十分奇妙，似乎在标志着他们瞬间回到了幼年的韶光，再加上那个魔方道具的衬托，愈加增强了这种真实性与穿越感。

二是人物的目光。影片中几位主演的目光，力大无穷，又浸透厚意，似乎那是一个个事情的最初，从中能够引申出很多的故事。
这其间，有镇定的目光，有惊慌的目光，有自傲的目光，也有镇定的目光，有时候是多个目光呈现在同一个场合，有时候是同一个人在瞬间改换不同的目光，令人形象深入，记忆犹新，又暗自被他们的精彩演技所深深信服。
三是实际与非实际的磕碰。在动作戏中参加斗牛的场景，人追车、车追牛、牛追人的杂乱调度，让影片中既有实际的场景，又有非实际的元素，在连环磕碰中迸发出异样的光泽。
置身西班牙现场，这是实际的场景，可是忽然呈现奔驰的牛，追着车，追着人，又有种荒谬的非实际错觉，两种感觉交错在一同，透过大银幕继续磕碰着观众的心里，这也是该片的一大特征。
仅有有点惋惜的是，结束部分，影片关于恐怖集团的其他人员着墨不多，董先生现已死去，他的上级以及那些暗地大佬没有告知，有种意犹未尽的感觉。我想，这或许是想给第三部留下一个悬念吧。
综上所述，这便是我关于电影《使徒行者2》的悉数剖析，若有不当之处，欢迎在谈论区留言，提出你的定见主张，我们一同评论沟通。

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