《黑天鹅》电影赏析：母权下的自我觉醒，疯魔成性，活之亦难(黑天鹅电影精彩时间段)

《黑天鹅》的成功是毋庸置疑的。双重品格的相互博弈向来都简单遭到高智商高情商观众的追捧；关于性隐喻和性讨论的体裁则投合了人的原始赋性，具有很强的挑逗性；悬疑和惊悚元素的奇妙植入为影片带来了激烈的戏曲感；高雅华美的芭蕾舞和国际名曲的交相辉映又让影片充溢了知性感和优越感。以上种种，都使得《黑天鹅》成了一个“高端产品”，它代表的是时髦和高雅，尊贵和正统，在评论界和影迷中遭到好评是再天然不过的工作，就《黑天鹅》的全体质量来说，它遭到的赞誉简直都是实至名归的，我毫不犹豫地喜爱上了这部电影，可是个人认为相关于全体影片的超卓，被人们倍加赞誉的娜塔莉.波特曼的个人体现其实并非如传说中的那般冷艳，我并不赞同娜塔莉.波特曼所遭到的一切赞誉，即：这是一部尖端电影，但并非一次尖端扮演。


不管从哪个视点去看，影片关于女主角妮娜的双重品格的体现都是奇妙的，既充溢笼统的标志颜色，又创造出明显的印象比照，如此具有艺术气质的《黑天鹅》现已早早地具有了成为经典的潜质。芭蕾舞演员妮娜在威望母亲的长时间限制之下，形成了温婉恭顺的表面，当然这仅仅表象。家庭环境和生长阅历关于一个人的性情刻画是有决议含义的，威望限制和波折冲击之下，很简单把人追求生存空间和满意各种愿望的天分掩盖起来，在恰当的温度和土壤中，被压抑的赋性会以加倍的破坏力迸发，“表面是天使心里是魔鬼”便是对这种品格反常的生动描绘。倘若影片仅仅经过惯例的体现手法去体现妮娜的这种精力特质，即便再深入也不过是一部充溢悲情颜色的惯例伦理道德影片。

在这里，达伦.阿诺罗夫斯基给妮娜的品格分裂供给了一个出其不意的体现方式——芭蕾舞剧《天鹅湖》中是非天鹅的人物之争，一白一黑一正一邪。妮娜的品格反常融入到舞剧中的设想人物中，把实际中无法形象地完成的品格裂变经过唯美的芭蕾舞剧完全完成。尽管妮娜在天鹅皇后的人物之争中暴露了她暴戾的充溢恐惧颜色的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个人物时，也意味着她多年来被捆绑的女人愿望和实在人道得到艺术性的完美开释，这关于一个艺术工作者而言，死得其所，含笑九泉。

影片凭借舞台人物和迷离的梦想情境，让妮娜这个人物裂变进程充溢惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长时间躲藏的阴暗面做奋斗，别的一方面这种带有名利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的赋性，舞台上的天鹅皇后之争也是实在中的人道博弈，很少有人乐意毫不勉强地退到人生舞台的边际，由于站在那里的人是得不到掌声和鲜花的，舞台如此，人生亦如此。妮娜最终在精力迷乱中杀死的竞争者莉莉其实便是自己——这个情节可谓神来之笔，假设妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最终裂变就带有了无法洗净的罪恶，当咱们理解逝世的人是她自己时，随后而至的和实际人物心思改变丝丝入扣的芭蕾舞扮演让妮娜的逝世有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时咱们生出的情感只要怜惜怅惘而没有讨厌憎恶——腾空一跃的妮娜在肉体上逝世了，但在精力上却复活了，一部带有魔幻实际主义颜色的经典悲惨剧也诞生了。

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